音楽はどうやって作る？作曲から編曲・録音・完成までの基本的な流れを解説

普段何気なく聴いている音楽は、どのような工程を経て完成しているのか疑問に感じる人も多いでしょう。プロの作曲家やアーティストだけが作れるものと思われがちですが、現在ではパソコンやスマートフォンを使って個人でも音楽制作ができるようになっています。

この記事では、音楽が作られる基本的な流れや、作曲・編曲・録音・ミックスなど、それぞれの工程で何が行われているのかを初心者にも分かりやすく解説します。

音楽制作はアイデアを形にすることから始まる

音楽作りの最初の段階は、曲のイメージやアイデアを考えることです。作りたい雰囲気や伝えたい感情を決めることで、その後の制作方向が決まります。

例えば「明るく楽しい曲を作りたい」「切ない雰囲気のバラードにしたい」「映画のような壮大な曲にしたい」など、最初にテーマを決めることでメロディや音選びがしやすくなります。

プロの作曲家でも、突然思いついたメロディをスマートフォンに録音したり、鼻歌を残したりするところから制作が始まることがあります。

作曲とは、主に曲の基本となるメロディやコード進行を作る作業です。曲の印象を決める重要な工程で、歌がある曲の場合はボーカルのメロディを考えることも含まれます。

例えば、ピアノやギターで簡単なコードを弾きながら、その上に合うメロディを作っていく方法があります。

有名な曲でも、最初はシンプルなメロディとコードだけの状態から始まり、後の工程でさまざまな音が加えられて完成形になります。

作曲したメロディを、実際に聴ける音楽作品へ発展させる作業が編曲です。アレンジとも呼ばれ、どんな楽器を使うか、どのような雰囲気にするかを決めます。

例えば同じメロディでも、ピアノだけで演奏すれば静かな曲になりますが、ドラムやギター、ストリングスなどを加えることでロック調や壮大なオーケストラ風に変化させることができます。

編曲では以下のような要素を決めていきます。

現在ではDTM（デスクトップミュージック）という方法で、パソコンを使って音楽制作をする人が増えています。

DTMでは、DAWと呼ばれる音楽制作ソフトを使用します。代表的なDAWには、楽器の録音、打ち込み、編集、ミックスなど音楽制作に必要な機能が搭載されています。

例えば、楽器を演奏できない人でも、ソフト内のドラム音源やピアノ音源を使ってメロディを入力することで、楽曲制作を始めることができます。

歌や楽器を録音する工程では、マイクを使って音を収録します。録音した音源は、そのまま使用するのではなく、編集や調整を行います。

ボーカルの場合は、音程やタイミングの調整、ノイズ除去、声の質感を整える処理などが行われます。

例えば歌ってみた動画やオリジナル曲では、録音した歌声にエフェクトを加えたり、楽器の音とバランスを調整したりすることで、完成度の高い作品になります。

楽器や歌の録音が終わった後は、ミックスという工程を行います。ミックスでは、それぞれの音量や音の位置、音質を調整して、全体が自然に聴こえるように仕上げます。

例えば、ボーカルが小さすぎたり、ドラムの音が大きすぎたりすると聴きづらくなるため、各音のバランスを整える必要があります。

最後に行うマスタリングでは、完成した曲を配信やCDなどで再生した時に適切な音量や音質になるよう調整します。

音楽制作を始めるために、最初から高価な機材を揃える必要はありません。パソコン、DAWソフト、ヘッドホンなど基本的な環境から始めることができます。

初心者の場合は、まず短いメロディを作ったり、好きな曲を分析したりすることがおすすめです。

例えば好きな曲の構成を調べて「イントロが何秒あるか」「どこで盛り上がるか」「どんな楽器が使われているか」を確認すると、作曲や編曲の知識が身につきます。

音楽は、アイデアを考えるところから始まり、作曲、編曲、録音、ミックス、マスタリングという工程を経て完成します。

現在ではDTM環境が発達したことで、楽器経験が少ない人でも音楽制作に挑戦できるようになりました。

最初から完璧な曲を作ろうとする必要はありません。小さなメロディや短い作品作りを積み重ねることで、少しずつ音楽を形にする技術を身につけることができます。