シャウトボイスの出し方を解説｜ラウド系ボーカルの発声練習とBandLabで作る方法

ラウドロックやメタル系の楽曲で使われる激しいシャウトボイスは、普通に大声を出すだけでは再現できません。迫力のある声を作るには、喉を痛めない発声方法や声の加工方法を理解することが大切です。

この記事では、昔のラウド系バンドでよく使われたような荒々しいシャウトの基本的な出し方、練習方法、さらにBandLabでシャウトボイスを加工する際に役立つエフェクト設定について解説します。

シャウトボイスとはどんな発声なのか

シャウトボイスとは、強い感情を表現するために使われる特殊な歌唱方法です。ロック、メタル、ハードコア、オルタナティブ系の音楽で多く使用されています。

迫力のあるシャウトは単純に叫んでいるように聞こえますが、実際には声帯や息のコントロールを利用して作られています。無理に喉を締め付けて大声を出す方法では、声枯れや喉の痛みにつながる可能性があります。

プロのボーカリストは、声量だけではなく、息の圧力、声の響かせ方、歪みの作り方を組み合わせて独特のシャウトサウンドを作っています。

シャウトを練習するときは、最初から全力で叫ぶのではなく、通常の歌声に少しずつ歪みを加える感覚を身につけることが重要です。

基本的な流れは以下のようになります。

例えば、低い声で「オー」と発声しながら、声を押し出すようにすると、シャウトに近い響きを作りやすくなります。ただし、喉に痛みが出る場合はすぐに練習を中止してください。

シャウトボイスで最も重要なのは、喉を壊さないことです。初心者がよくやってしまう失敗は、喉を強く締めて無理やり声を出すことです。

正しいシャウトでは、喉だけではなく体全体を使って音を作ります。息を支えるために腹部を使い、声を響かせる場所を調整することで負担を減らせます。

練習後に喉がヒリヒリする、声が出なくなる、数日声が戻らない場合は発声方法が間違っている可能性があります。

昔のラウド系楽曲で聞かれるような荒いシャウトは、単純な高音の叫びではなく、低音の太さや歪み感が特徴です。

近い雰囲気を出すには、以下の要素を意識すると効果的です。

例えば、録音時にマイクへ近づきすぎると低音が強調され、逆に離れすぎると迫力が減ります。距離や入力音量を調整するだけでも印象は大きく変わります。

BandLabには無料で使えるエフェクトがあり、録音したシャウトをより迫力のある音に加工できます。

おすすめの基本設定例は以下のようなものです。

例えば、シャウト録音に軽いコンプレッサーをかけ、低域を少し強調し、少量のディストーションを加えると、ラウド系ボーカルのような荒い質感に近づけることができます。

BandLabでは、録音した声をそのまま加工するだけでなく、複数のエフェクトを組み合わせることで個性的なシャウトを作れます。

おすすめの流れは、まずEQで不要な低音やノイズを整理し、その後コンプレッサーで音量を整え、最後に歪み系エフェクトを追加する方法です。

歪みを強くしすぎると声が聞き取りにくくなるため、歌詞が聞こえる範囲で調整すると完成度が高くなります。

シャウトは自分では良いと思っていても、録音すると印象が違うことが多いため、定期的に録音して確認することがおすすめです。

短いフレーズを録音し、「声が細くないか」「歪みが自然か」「喉で叫んでいないか」を確認すると改善点が見つかります。

例えば、好きなアーティストのシャウト部分をコピーし、自分の録音と比較すると、声の出し方や息の量の違いを理解しやすくなります。

迫力のあるシャウトボイスは、単純に大声を出すだけではなく、正しい発声と音作りによって作られます。

まずは喉を傷めない発声を意識し、少しずつ歪みや低音感を加えていくことが大切です。また、BandLabなどの無料DAWを使えば、録音した声にエフェクトを加えてラウド系のサウンドへ近づけることもできます。

練習と録音を繰り返しながら、自分に合ったシャウトの声質や加工方法を見つけることで、より迫力のあるボーカル表現ができるようになります。