昔の楽曲にはピッチ補正がなかった？音楽制作の歴史と技術進化

音楽制作の技術は時代と共に大きく進化しています。最近、YouTubeショートで「昔の楽曲はピッチ補正がなかった」という話が話題になっているようです。この記事では、その主張が本当なのか、音楽制作の歴史と共に探ってみます。

1. ピッチ補正とは？

ピッチ補正は、録音された音源の音程を補正する技術です。オートチューンなどで知られるこの技術は、特にボーカルに使用され、音程の微妙なズレを補正し、滑らかな音程に仕上げることができます。ピッチ補正技術が登場する前、音楽制作では歌手や演奏者の音程に微妙な誤差が含まれていました。

ピッチ補正が普及する以前、音楽制作では歌や演奏がリアルタイムで行われ、そのまま録音されることが一般的でした。このため、ピッチが完全に正確でないことはよくあることでした。特に、テープ録音時代やアナログ機材を使っていた時期には、ピッチ補正は存在しませんでした。

1990年代に入り、デジタル技術が進化する中でピッチ補正技術が登場します。特に、1997年に発売された「Antares Auto-Tune」が、音楽業界で広く使われるようになり、ピッチ補正が一般的な手法となりました。それ以前は、音程の調整は主に歌手の実力や録音の編集によって行われていました。

現在では、デジタルオーディオワークステーション（DAW）やプラグインを駆使して、非常に精密な音程補正が可能です。オートチューンやピッチ補正は、レコーディングやライブパフォーマンスの中で重要な役割を果たし、ほとんどのプロフェッショナル音楽制作で欠かせない技術となっています。

「昔の楽曲にはピッチ補正がなかった」という話は、ある意味で本当です。技術が進化する以前は、音程の補正は手作業や歌手の実力に依存していました。しかし、ピッチ補正技術が普及してからは、音楽制作における標準的な手法となり、現在では音程の補正が当たり前のように行われています。