配信用アバターのキャラクターデザイン依頼についてのアドバイス

最近、配信者からアバターのキャラクターデザインを依頼された場合、どのように対応すべきか悩んでいる方も多いでしょう。ここでは、アバター制作の基本的な考え方とポイントを解説します。

1. アバター制作の基本的な流れ

アバターの制作を依頼された場合、まずはキャラクターデザインの立ち絵を納品することが基本です。その後、配信ツールで使用できるようにアバター化されることになります。

アバター化には、通常、イラストをキャラクターとして動かせるように分けて作成することが求められます。これにより、アニメーションやエモート、顔の表情などを変化させることが可能になります。

立ち絵の納品に関しては、二面図または三面図が有利です。これにより、アバター制作に必要な情報が正確に伝わります。特に、配信ツールで使用される場合は、左右の表情やポーズが必要になるため、正面・側面・背面などのビューが必要です。

さらに、キャラクターの各部分（髪、服、顔、手など）はレイヤーごとに分けて描くことで、後で編集や調整がしやすくなります。

配信ツールには、アバターを動かすための特別な設定が必要です。たとえば、VTube Studioや、FaceRigなど、ツールによって異なる場合がありますが、一般的にはレイヤーごとに分けたイラストを用意し、動きに合わせて設定を行う必要があります。

これらのツールでは、アバターに動きをつけるために、フェイシャルエクスプレッションやポーズを設定することが重要です。そのため、各パーツのレイヤーを分けて納品することが求められます。

アバターのキャラクターデザインを依頼された場合、まずは立ち絵を納品することから始めますが、二面図や三面図、さらにレイヤー分けされたイラストを提供することで、後々のアバター化作業がスムーズに進みます。特に配信ツールを使ったアバター化には、動きや表情をつけるための準備が重要です。