デジタルイラストで肌を青で塗る理由とは？その目的とテクニック

デジタルイラストを作成する際、タイムラプス動画などで見かける「肌を青で塗る」シーンはよくあります。これには特別な目的とテクニックがあり、デジタルアーティストが作品をより効果的に仕上げるために用いる重要な手法です。この記事では、その理由と方法について解説します。

1. ベースカラーとして青を使う理由

デジタルイラストで肌を青で塗る主な理由は、「ベースカラー」として使用することです。青や緑といった冷たい色を使うことで、肌のトーンを柔らかく表現でき、光の反射や影を上手く捉えることができます。特に肌に陰影を加える際、青は肌の下層の血管や陰影を自然に表現するために役立ちます。

青を使うことで、肌の陰影が自然に見えるようになります。特に光源の反射や肌の細かい陰影を強調するため、青を塗った後に他の色（肌色や赤など）を重ねて、深みや立体感を出すことが可能です。この方法は特にデジタルペインティングで広く使われています。

青を使うことで、最終的な仕上がりに透明感や冷たい印象を加えることができます。特に人物画では、肌の色を単にリアルにするだけでなく、感情や雰囲気を強調するために、肌に微妙な青のトーンを加えることがあります。これにより、絵全体の調和を保つことができます。

デジタルアートは、色を重ねたり調整することが簡単にできるため、青などの補助的な色を使うことで表現の幅が広がります。レイヤーを使って青を加え、その上から肌色を重ねることで、より精緻な表現が可能になります。また、色の調整をリアルタイムで行えるため、非常に自由度が高いアプローチが可能です。

デジタルイラストで肌を青で塗る技法は、陰影や光の表現を強化するための重要な手法です。青を基調にすることで、肌に深みや透明感を持たせることができ、絵全体の調和を保つことができます。このテクニックはデジタルアートの魅力の一つであり、リアルな仕上がりを目指すために欠かせない要素となっています。